Grundlegende Designprinzipien, die jeder kennen sollte

Design unterscheidet sich von der Kunst dadurch, dass es einen Zweck haben muss. 

Visuell wird diese Funktionalität interpretiert, indem man dafür sorgt, dass ein Bild einen Mittelpunkt bzw. einen Brennpunkt hat. 

Grundsätzlich sind die Prinzipien des Designs die Regeln, die ein Designer befolgen muss, um eine effektive Komposition zu schaffen, die dem Publikum eine saubere Botschaft vermittelt. Zu den wichtigsten, grundlegenden Prinzipien des Designs gehören Betonung, Ausgewogenheit und Ausrichtung, Kontrast, Wiederholung, Proportionen, Bewegung und Weißraum.

‘Aber warte! Ich dachte, beim Design geht es nur um Kreativität?’ Wenn du ein Unternehmer oder Designer bist, der gerade erst anfängt, könntest du versucht sein, die ersten fünf Schriften und Farben, die dir ins Auge fallen, wild zu kombinieren und zu glauben, du würdest etwas Neues und Frisches schaffen. Wahrscheinlich wirst du dich mit einem Design konfrontiert sehen, das verwirrt, unfertig oder einfach nur hässlich ist.

Wie jede Disziplin hält sich das Grafikdesign an strenge Regeln, die unter der Oberfläche wirken, um die Arbeit stabil und ausgewogen zu machen. Fehlt diese Balance, ist das Werk schwach und unwirksam.

Dieser Artikel führt dich durch Grundprinzipien des Designs, die dein nächstes Projekt auszeichnen werden.

1. Schwerpunkt 

Angenommen, du erstellst ein Plakat für ein Konzert. Du solltest dich fragen: Was ist die erste Information, die mein Publikum wissen muss? Ist es die Band? Oder der Konzertort? Was ist mit dem Tag und den Kosten für die Teilnahme?

Mache dir eine mentale Skizze. Lass dein Gehirn die Informationen organisieren und legen Sie dann Ihren Entwurf so an, dass die richtige Reihenfolge kommuniziert wird. Wenn der Bandname die wichtigste Information ist, platzieren Sie ihn in der Mitte oder machen Sie ihn zum größten Element auf dem Plakat. Setzen Sie sich mit Farbtheorie auseinander und verwenden Sie starke Farbkombinationen, um den Bandnamen hervorzuheben.

Wie beim Schreiben ohne Umriss oder beim Bauen ohne Blaupause: Wenn Sie Ihre Komposition ohne eine klare Vorstellung davon beginnen, was Sie vermitteln wollen, wird Ihr Entwurf nicht erfolgreich sein.

2. Ausgewogenheit und Ausrichtung

Vergessen Sie nie, dass jedes Element, das Sie auf einer Seite platzieren, ein Gewicht hat. Das Gewicht kann von Farbe, Größe oder Textur bestimmt werden. Genauso wie Sie nicht alle Ihre Möbel in eine Ecke eines Raumes stellen würden, können Sie nicht alle schweren Elemente in einem Bereich Ihrer Komposition unterbringen. Ohne Gleichgewicht wird Ihr Publikum das Gefühl haben, dass ihr Auge von der Seite rutscht.

Symmetrisches Design schafft Gleichgewicht durch gleichgewichtige Elemente, die auf beiden Seiten einer Mittellinie ausgerichtet sind. Andererseits verwendet asymmetrisches Design entgegengesetzte Gewichte (wie das Kontrastieren eines großen Elements mit mehreren kleineren Elementen), um eine Komposition zu schaffen, die nicht gleichmäßig ist, aber dennoch ein Gleichgewicht hat.

Symmetrische Entwürfe sind immer angenehm, wenn nicht gar hin und wieder langweilig. Asymmetrische Entwürfe sind mutiger und können echtes visuelles Interesse und Bewegung in Ihre Komposition bringen.

3. Kontrast

Kontrast ist das, was die Leute meinen, wenn sie sagen, ein Design “knallt”. Es löst sich von der Seite und bleibt in der Erinnerung haften. Der Kontrast schafft Raum und Unterschiede zwischen den Elementen in Ihrem Entwurf. Ihr Hintergrund muss sich deutlich von der Farbe Ihrer Elemente unterscheiden, damit sie harmonisch zusammenwirken und lesbar sind.

Wenn Sie planen, mit Schrift zu arbeiten, ist das Verständnis des Kontrasts unglaublich wichtig, denn es bedeutet, dass Gewicht und Größe Ihrer Schrift ausgeglichen sind. Wie wird Ihr Publikum wissen, was das Wichtigste ist, wenn alles fett gedruckt ist?

Wenn Sie nach Beispielen für wirklich starkes, effektives Design suchen, werden Sie feststellen, dass die meisten Designs nur eine oder zwei Schriftarten aufweisen. Das liegt daran, dass sich mit zwei starken Schriften (oder sogar einer starken Schrift in verschiedenen Gewichtungen) ein effektiver Kontrast erzielen lässt. Wenn Sie Schriftarten hinzufügen, verwässern und verwirren Sie den Zweck Ihres Designs.

Arten von Gestaltungsprinzipien

Designer verwenden Prinzipien wie Sichtbarkeit, Auffindbarkeit und Lernfähigkeit, um grundlegende menschliche Verhaltensweisen zu behandeln. Wir verwenden einige Design-Prinzipien als Handlungsanleitung darunter wahrnehmbare Erschwinglichkeiten wie Knöpfe. Auf diese Weise geben wir den Benutzern die Kontrolle über nahtlose Erfahrungen.

Jakob Nielsen hat zehn “Gebote” für die Benutzerfreundlichkeit identifiziert:

Halten Sie die Benutzer mit ständigem Feedback über den Systemstatus auf dem Laufenden.

Informationen in eine logische, natürliche Reihenfolge bringen.

Stellen Sie sicher, dass Benutzer Aktionen leicht rückgängig machen oder wiederholen können.

Konsistente Standards aufrechterhalten, damit die Benutzer wissen, was sie als nächstes tun müssen, ohne neue Toolsets lernen zu müssen.

Vermeiden Sie Fehler, wenn möglich; warnen Sie die Benutzer, bevor sie Aktionen durchführen, wenn dies nicht möglich ist.

Sorgen Sie dafür, dass sich die Benutzer keine Informationen merken müssen – halten Sie die relevanten Informationen sichtbar und zugänglich. 

Machen Sie die Systeme flexibel, so dass Anfänger und Experten wählen können, ob sie mehr oder weniger mit ihnen arbeiten wollen.

Gestalten Sie das System mit Blick auf Ästhetik und Minimalismus – überladen Sie es nicht mit unnötigen Dingen.

Geben Sie Fehlermeldungen in einfacher Sprache aus, um Probleme und mögliche Lösungen zu erkennen.

Bieten Sie bei Bedarf einfach zu durchsuchende Ressourcen zur Fehlerbehebung an.

Empathie-Expertin Whitney Hess fügt hinzu:

1. Unterbrechen Sie nicht oder geben Sie den Benutzern keine Hindernisse – machen Sie offensichtliche Wege, die eine einfache Fahrt bieten.

2. Bieten Sie so wenig Optionen wie möglich an – behindern Sie keine Benutzer mit Nice-to-Haves; geben Sie ihnen stattdessen benötigte Alternativen.

3. Reduzieren Sie Ablenkungen – lassen Sie die Benutzer Aufgaben nacheinander und nicht gleichzeitig ausführen.

4. Gruppieren Sie verwandte Objekte zusammen.

5. Eine leicht zu durchsuchende visuelle Hierarchie, die die Bedürfnisse der Benutzer widerspiegelt, wobei häufig verwendete Objekte leicht verfügbar sind.

6. Machen Sie die Dinge leicht auffindbar.

7. Zeigen Sie den Benutzern mit Wegweisern, wo sie herkommen und wohin sie gehen.

8. Geben Sie den Kontext an – zeigen Sie, wie alles miteinander verbunden ist.

9. Vermeiden Sie Jargon.

11. Verwenden Sie Standardeinstellungen mit Bedacht – wenn Sie vorgegebene, gut durchdachte Optionen anbieten, helfen Sie, die Entscheidungen der Benutzer zu minimieren und die Effizienz zu steigern.

Die 3 besten Tipps für die Anwendung der Gestaltungsprinzipien

Wie können Sie also die Prinzipien des Designs in Ihrer eigenen Arbeit verwenden? Hier sind unsere drei Top-Tipps für die Anwendung von Design-Prinzipien, um Ihre Kunst auf die nächste Ebene zu bringen.

Tipp 1: Nehmen Sie den negativen Raum an

Es ist verlockend, jeden Winkel einer Komposition mit etwas zu füllen. Schließlich betrachten wir den Raum oft als “verschwendet”, nicht wahr? Aber denken Sie daran: Negativer Raum ist unglaublich wichtig, um die wichtigeren Elemente eines Werkes zum Glänzen zu bringen.

Ein guter Weg, dies zu tun, ist, dem Rat der berühmten französischen Modedesignerin Coco Chanel zu folgen, die sagte: “Bevor Sie das Haus verlassen, schauen Sie in den Spiegel und nehmen Sie eine Sache ab.” Treten Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihre Komposition an. Gibt es etwas, das Sie abnehmen, schrumpfen oder bewegen können, um mehr Ausgewogenheit und Raum in Ihrer Arbeit zu schaffen?

Tipp 2: Überdenken Sie die Achse der symmetrischen Balance

Wenn es um die symmetrische Balance geht, denken wir manchmal wie bei einem Rorschach-Test, bei dem die Balance eines Bildes entweder links/rechts oder oben/unten ist. Tatsächlich aber kann die Gleichgewichtsachse für eine visuelle Komposition das Bild in jedem beliebigen Winkel halbieren.

Tipp 3: Einen Schritt zurücktreten

Wenn man an einer Komposition arbeitet, ist man normalerweise ziemlich nah dran. Aber das kann manchmal den Blickwinkel auf das Stück als Ganzes verzerren.

Deshalb ist eine der besten Methoden, um zu sehen, ob eine Komposition funktioniert, die Betrachtung aus der Distanz. (Das gilt besonders, wenn Ihre Komposition aus der Ferne betrachtet werden soll, wie bei einem großen Gemälde oder einer Werbung). Wenn Sie sich vom Bildschirm oder der Leinwand entfernen, werden die Elemente zusammen verwischt und Sie erhalten ein besseres Gefühl dafür, ob der Kontrast, die Bewegung und die Ausgewogenheit eines Stückes Ihre Botschaft vermittelt.

Ich hoffe, euch hat dieser Blogbeitrag gefallen und bestenfalls ein paar unbekannte Einblick in die Grundprinzipien der Designentwicklung geben können. 

Falls ihr Fragen oder Anmerkungen habt schickt uns diese gerne per E-Mail zu!  

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